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何应辉尉晓榕书画作品将在铜梁开展
发布时间:2018-09-06
来源: 网络

大师级书画艺术盛宴即将开启!9月20日,“长思无邪——何应辉尉晓榕书画作品展”将在铜梁图书馆正式开展。

这是一个集聚两大重量级书画家的大师展览——著名书法家何应辉来自四川,著名画家尉晓榕来自浙江,本次展览将令观者领略长江与钱塘江交融碰撞出的独特景观。

据悉,这次展览由重庆市文化委、市文联,铜梁区委、区政府主办,四川美术学院、重庆市美术家协会、重庆市书法家协会协办,区委宣传部、区文化委、区文联、艺术课堂APP承办。

本次展览将展出何应辉《老柏雄风图》《无题山水》等10幅国画作品,16幅书法作品。展出尉晓榕《曼生爱壶图》《书生小文昌》等18幅国画作品,13幅书法作品。共计近60幅作品。

高、大、深、新,书法家推崇的书法之美

何应辉是四川省诗书画院创作研究部专职书画家,国家一级美术师。四川省学术技术带头人,国务院政府特殊津贴专家。他的作品既以碑书雄强苍浑的力量气势为本,同时也激赏帖书自然、潇洒、清新、俊畅、意韵的悠然之美。

气局宏大、内涵博富、气息清旷、格致超拔——在当代,何应辉的艺术创作已产生了广泛影响,并成为颇具典型意义的艺术现象。而其力主的“宏博清超”的人生理想、艺术追求,有了更清晰的目标和实践的内容。

何应辉在创作中所推崇四项审美标准:高、大、深、新。高,指格调、境界、品位高,相对于低俗、平庸而言。大,指气象雄浑,宏大和艺术涵量博富,相对于猥琐、怯弱、雕琢、偏狭、小器而言。深,指意韵深厚,相对于贫乏、简单、浅露而言。新,就是风格、技法的独创性、开拓性,是指鲜明而成功的个性,是在前人基础上的发展超越。四者兼备才是最优秀的作品,而前三者则是“新”的前提。

在数十年创作中,已年过七旬的何应辉仍畅游于优秀传统遗迹,章法、用笔、结构、气息,枯湿、浓淡,无一不日臻化境。他所涉所临碑帖众多,取法乎上,兼容化取,可贵在于以自身气质、审美理想为取法的依据,分别在碑帖两系上攻其枢纽,求其津要,势如破竹地深入传统书艺的精神内质与形式内核。

作为碑帖结合的代表书家之一,何应辉对书法风格的锤炼,首先是树立了“风骨”,这既离不开他的生活历炼。他曾在接受采访时表示:“我觉得写字、画画、作诗,首先是要树立风骨,以质为本,文质相济。”

灵动与沉着,是画家在笔墨上的投影

尉晓榕1957年生于福建福州,现为中国美术学院中国画与书法艺术学院院长,中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、浙江美术家协会副主席、福建省福州画院院长。

尉晓榕的人物画特点为:灵动,但不张扬;沉着,却不强悍;劲秀中透着放浪和野逸。这是画家秉赋、经历、人生态度在笔墨上的投影。

对于人物形象,他不苛求漂亮,也不故作丑异,而是力图寻找一种不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象,又不落前人窠臼。人们看见,那些面部刻画虽不尽深入,但有微妙的表情;作品的生活气息虽尚欠浓郁,但不乏身份、年龄、性格和情景的概括表现。他摆脱了写实水墨画模式,强调了默写与想象,亲近了传统人物画,但又和它们保持着距离。

谐趣,是尉晓榕画中人物的突出个性。

一管在手,浓淡干湿,轻重疾徐。生气自展、灵气外溢……在他笔下,那些各色人物,作为艺术个性的这种谐趣性,既是画家笔下人物的特征,也是其作品显示的一种精神现象。

大师级展览,自然期盼。四川浙江长思无邪,何应辉尉晓榕书画作品,9月20日起,在铜梁静候知音。


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