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魏学峰:第二届“四川文华美术奖”综论
发布时间:2016-09-22
来源:思翰雅艺术网

渺渺云水外 茫茫天地间

——第二届“四川文华美术奖”综论

  四川文华美术奖是四川省人民政府设立的美术最高奖。2012年10月底至11月初在成都举行的首届四川文华美术奖作品展评对于团结激励全省美术工作者推动四川美术创作、出精品出人才具有广泛而深远的意义。本届艺术节将进行第二届四川文华美术奖展览评比。经过前期严格初选和复评,共有近300件优秀作品入围,并将于11月21日至27日在四川博物院展出。从这些作品中可以看到新思维、新方法所带来的新面貌,呈现出题材、风格和表现手法的多元化。著名的艺术史家贡布里希说过:“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念要求的变化史。”艺术家如何通过对当代社会生活的观察和体验,对当代人的文化心理与精神情感的体悟来表现主体精神,这是此展最重要的意义所在。

  二十世纪的四川,处于中国画的繁荣期。出现过张大千、石鲁、冯建吴、李琼久、陈子庄、吴一峰、孙竹篱、赵蕴玉、岑学恭等有影响的大家,在熔铸地域风格上也作出了成功的探索。当今活跃在画坛的张士莹、彭先诚、戴卫、刘朴、吴绪经、沈道鸿、叶瑞琨等都是最能体现四川人文精神的艺术家代表。这次展览也直接或间接地看到他们的艺术影响。国画类共21件作品获奖。山水、花鸟、人物无所不包。工笔、写意各展风姿。李圣峰的《蜀山苍秀》是一件精雅的金碧山水,他的作品上追李唐、范宽,又透过大千研习王蒙。注重笔墨表达和山水画的人文性,把青绿金碧的富丽与水墨的流美融为一体。邓枫是一位长于表现彝族风情及大凉山人文精神的画家,《盛装》是其近年力作。在表现上,作者所采用的工笔重彩是将传统工笔画与敦煌壁画结合,同时吸收了西方艺术中的抽象元素与装饰美感,在一个平面上将造型、色彩、肌理交织为视觉美感,淳朴率真而又具梦境般的艺境。汤宾的工笔巨作《百鸟图》格调雅致清新,作者用现代构成将百鸟组合为生命的变奏,特殊技法的处理,赋予传统工笔以时代感。陈野平的《日暮苍山远》厚重苍茫、野趣横生,作者布线如行草,洒脱恣意,于空寂处见流行,于流行处见空灵,完美地呈现了中国文化的生命情调和艺术意境的实相。刘海涛的《晨光》用工兼写的方法把蔡元培、鲁迅两位文化巨匠塑造得深厚坚实,表现出一个时代的精神风标,笔触与肌理结合,更富有相对独立的审美价值,在视觉建构起一座历史的丰碑。刘刚的工笔花鸟《幽壑烟霭》用院体画和文人画相结合的方式表达来自自然的生命信息。作者用写意的高度概括性和工笔的婉约柔美抒发着情感浸润的记忆表象。曹辉的《故园旧梦》描绘深院中的五位民国女子,优雅内秀。作者从世界性重视光影、色彩的视觉造型艺术的角度重新审视中国画的写意美学和笔墨图式,在水墨自由挥洒与色彩、肌理的交互中,折射出岁月的沧桑。蔡寅坤的《曲院惜红衣》在多层重叠和色墨互破中塑造了莲的诗意美。作者在书写性的用笔中注入了秦汉古韵,又不失花鸟画特有的抒情性,在探索花鸟画新的美学体系上迈出了大写意般的步伐。其他获奖作品也从不同角度表现出当代文化特质和对社会主体精神的把握。

  综合类获奖作品21件,涵盖了油画、版画、水粉和雕塑。其中不少作品都是全国十二届美展的参展作品。四川是中国油画艺术的高地,从“伤痕美术”到乡土现实主义绘画创始一直引领着中国当代艺术,人才辈出,风格多元。罗中立、何多苓、周春芽、程丛林、高小华等艺术家在艺术风格、图像表达、文化观念方面都呈现出不同的追求,但他们确有一种内在的一致性。即重视艺术的思辨性、现代性和人文关怀。这种社会价值的关注也影响着当代艺术家。辜志勇的《凝听》用超现实的表现手法,刻划了一个在空旷房间内凝听的女孩,作者用新具象主义在细节中灌注情感和精神品格,将潜意识中真实世界透过梦的意向呈现出,表现了人生流动的韵律和超然诗意。刘栋的《高台余晖》充满着哲理的思考与理想的憧憬。平面构成的因素加强了作品内在精神的挖掘。在中国当代文化背景下,一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧,而在于它所包含的精神容量。陈宏的《天空下之二》用灵动多变的笔触刻划一群青年学子自由的生活状态,轻快的节奏旋律美,带来迥异于西方绘画的东方品格。曹辉的《瓦积木梁子》则借用了国画的写意手法,在探索油画的民族化上作了可贵的尝试。四川版画是中国新兴版画的重要力量,在中国版画史上留下过深刻痕迹。早在1931年鲁迅先生主办的木刻讲习班招收的13名学员中就有两位来自四川(苗勃然、乐以钧)。1938年王朝闻、张漾兮、王大化等人又发起组织了“中华全国木刻界抗战协会”的四川分会。从五十年代开始,南下入川的李少言、牛文、林军及川内的丰中铁、吴强年、李焕民、江敉、徐匡、吴凡以及其后成长起来的江碧波、阿鸽、其加达瓦、徐仲偶等,在不同年代,在黑白线条世界里,努力发掘独具的本土文化,使四川版画在中国独树一帜。鲁迅版画奖获得者甘庭俭的《远雷》有意识地保留了木版原初刻痕,朴拙的刀象成为画面原始感的一个元素,作者借用各种刀法,在不同长短、曲直的黑线与白线的自由交错中完成了人与自然的生命礼赞。谢晓笛的《盐魂》是250cm×120cm的通景瓶式的版画,画面丰富而单纯,作者用大的黑白对比刻划出细微的变化,两种极色在互相转化中体现出虚实关系,盐坊的房屋、井架既是历史的记忆,又充满着浓郁的人文主义情调。顾洪斌的《转动的经轮》用群雕式的组合刻划了人们对幸福的渴望和祈祷,以黑白入画,以黑白入情,呈现出一种强大的生命力和独特的美,让观者在“刻”的美妙世界中静听回荡在雪域高原的天唱。水粉画属于绘画领域中的小众,但其中仍有不少艺术家孜孜追求着它特殊的美。李兵、邓萍的《回望•老街》是由九幅小品组合的系列。它让人们在零碎的记忆中唤起了淡淡的乡愁。画中线条粗细、曲直、重叠、分散的种种变化强化了画面层次和节奏。既有油画的厚重饱和,又有水彩的柔润、空明,表露出作者在当代社会背景下的文化沉思。雕塑家李先海的《圣殿下的婚礼》是表现民国风情的系列作品之一。作者巧用了乌木的材质,夸张而生动地表现了对人生的憧憬与追求,复杂的灵魂律动增加了作品深层的人类学与美学的双重价值。从各类艺术来看,一个艺术家如果不关注历史、民族、人类文化的深层次发展,就很难达到个体的超越,其作品也就不可能具备广泛的社会效应。

  四川的书法兼容南北而独具灵秀、浑朴的鲜明地域特色。二十世纪曾出现过赵熙、郭沫若、刘孟伉、谢无量、徐无闻等大家。当代更有何应辉、刘云泉、谢季筠、张景岳等名家彰显着四川书风,当代四川书法成为中国书坛的一道风景。此次获奖的16件书法篆刻作品显示出年轻一代书家的风姿与实力。兰亭奖获得者谢兴华的作品游走于碑帖之间,在研究法帖的基础上参以篆书及楚简,自然率真,气息高古。他笔下萧散简约、平和静雅的线条构成了其独特的势,在看似不经意中,含蕴着美的意象。王道义多年潜心研习先秦古文字和秦汉玺印,又参汉篆、楚简及简牍文字。其篆书冲淡轻逸、闳约深美,既有奇险质古的变化美,又有黄宾虹篆书那种文秀典雅之美。冷柏青的行书吸收了北碑及民间书风,作品讲究大开大合,其结体舒展自由,用笔节奏跌宕起伏、线条恣肆野逸,既保有着与传统的关联,又具有现代性和独创性。杨江帆的行草书融合了米字和秦汉简书、魏晋残纸,注重空间关系和节奏变化,行笔风神潇洒畅达,在线条、墨色的差异中求平和,从而达到天真之美。许棚的篆刻师法秦汉及明清流派印,对黄牧甫尤为倾心,后又吸收唐宋官印的营养,将诏版文字引入印中,其印稳健朴拙,不加修饰,于方寸间见真性。田磊的篆刻亦宗法秦汉,近习方介堪、陈巨来诸家,印风精谨秀逸、劲挺绰约,无论用刀、章法还是格调,都可见其匠心。艺术应缘而作,有感而发,作品必须让人感受到生命的跳动与情感的洋溢。根植于历史文化的大环境中去思考当代书法,是当代书法家不能回避的深题。

  综观此次活动作品,我们深深感受到新世纪四川艺术向现代化演进的脉动。中国文化的复兴是历史的必然,中国的文化实力是中国软实力的重要标志,而当代中国艺术又是中国文化的核心要素,艺术家有责任担当起振兴民族文化的重任。文华奖的评选正是倡导当代艺术应追求中国文化的精神境界,探索我省艺术发展的道路,我们深信,曾经创造过辉煌的四川艺术,必将在新的历史时期重放异彩,重塑辉煌。


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