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对话江南梅骨——著名书画家刘咏庚
发布时间:2016-11-17
来源:思翰雅艺术网

梅花,在江西抚州是不易看到的,但有一个地方却可以让你一饱眼福,让你看到姿色各异的梅花:虬干、疏枝、梅花点点;墨梅、红梅、绿梅、黄梅、腊梅……这不是神话,也不是虚构,只要你走了进去,就仿佛走进了让人留恋的梅园......其实这就是梅花画家刘咏庚的工作室——文昌阁。刘咏庚,又名咏根,江西临川人,别号江南梅骨。现为江西省书法家协会会员,抚州市书法家协会副主席,荣获全国数十次各种书画比赛大奖。

日前,江西网络广播电视台记者来到素有才子之乡的江西临川“文昌阁”,与我国著名书画家刘咏庚进行了一场面对面的交流......

记者:您是怎样与艺术结缘的?

刘咏庚:很小的时候,感觉涂丫就是一种本性和天然,也有后天的许多机缘。涂鸦是我从小就喜欢且伴随我一生的东西,无论人生遭遇何种情况,我都未曾舍去。记得小时候并不知道画画能干什么。上初中的时候,我开始学习素描和水彩。高中毕业后参军,拜苏北梅王周长海为师,从而正式走上了绘画这条艺术道路。

记者:现在很多学校陆续都开设了书法课程,您从自己书法的角度怎么来看这种现象?

刘咏庚:无论是有志于成名成家还是作为兴趣爱好,从小练习书法都是一项很好的活动,这对我们心智的锻炼、习惯的养成都大有裨益,也将对未来的成长产生积极的、深远的影响。学书法能使人变“静”,培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质,从而提高人的整体素质 这是其它学科无法替代的。常言道:“宁静致远,静能生智”。当一个人的心灵处于宁静状态时,其思维质量和办事效率是最高的,考试答题更是思路清晰,汨汨而出;反之则心浮气躁、思绪混乱或语无伦次。现在的独生子女都冰雪聪明,但普遍心理浮躁、做事马虎、缺少耐心和毅力等。学书法,是治疗此毛病的绝好良药。

记者 :您为何独爱画梅花?

刘咏庚:梅花甘于寂寞,妩媚脱俗,淡泊名利,无私奉献。她不因没有彩蝶缠绕而失落,亦不为没有蜜蜂追随而沮丧,更不似那癫狂柳絮随风舞,也不学那轻薄桃花逐水流,而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中,给人们的生活带来欢乐和美的享受。同时,梅花品格高尚,铁骨铮铮。不怕天寒地冻,不畏冰袭雪侵,不惧霜刀风险,不屈不挠,昂首怒放,独具风采。人们见到梅花,便会受到坚强、刚正和高洁气质的熏陶和激励。

再说,中华民族与梅花有着特殊的情结和不可分割的历史渊源。在广大民众心中,梅花是中华民族、中国精神的象征。我国也是梅花的故乡,因而有着天然的民族本土文化的情结。自古以来爱梅、喜梅成为一种文化传统。我画梅花,不仅可以艺术地表现梅花的风采特征,而且更能表现梅花文化和梅花精神的内涵。可以彰显中国画逸趣神韵的无穷魅力!

记者:在您的艺术生涯中,让您印象深刻的是什么事情,想没想过放弃艺术?给我们讲一讲您对艺术探索的故事?

刘咏庚:记得小时候,大概十三、四岁的时候,参加了我们乡镇的文化站举办的书画展活动,当时画的一幅画获了奖,这对当时的我来说,起到了很大的促进作用。后来在徐州师范学院深造时,得到了周长海老师的指点,从而为以后的艺术道路打下了坚实的基础。也坚定了自己的目标。

记得当年参军在部队时,一边我要面临着转志愿兵,一边要面对退伍回农村。因为在部队我一直从事书画创作等文书工作,当时部队并没有为书画专业的人才留部队的规定,经过了激烈的思想斗争,想过放弃。最终,我还是为了绘画而选择了转业回家乡。回到家乡后,又经历了一次严峻的考验,当时心里特别彷徨。因为要生存,就要工作,再加上父母逼着我成家。1993年的时候,我参加了抚州师专美术专业的考试,专业成绩合格,因为要脱产学习,那时候已经成家了,一家人要生活要生存,最终还是放弃了那次机会。

尽管经历了生活中种种磨难与艰辛,最终还是怀着对艺术的执着于不舍,一直坚持了下来,几十年从未中断。

记者:您在书画艺术上有何创新?

刘咏庚:我个人认为,不管是书法还是绘画,都要深入传统中去,书法上要求古、追古,把古人的一家一贴,临透、临精。国画也是如此,任何的创新没有传统做基础,就像房子没有打牢基础一样,是筑不高也筑不实的。用李可染先生的一句话就是“用巨大的勇气打进去,再用巨大的勇气打出来”。有了传统扎实的基础,学识、素养等等,就会功到自然成。所以我理解创新不是创出来的,是从心里长出来的,生出来的,这样艺术风格就会自然而然。

记者:您是如何展现您的艺术之美的?请您列举一两个艺术作品,谈谈您的艺术创作思路或亮点?

刘咏庚:首先在创作一件作品的时候,比如《雪梅红岩图》,是2013年创作的。首先得有构思和立意,之前一直有一种想创作这样一幅作品的愿望,但一直没有下笔。有一次和朋友一起,去了江西资溪大觉山漂流,走进了那里的原始森林,看到很多黑松异常挺拔,秀美又苍古,眼前一亮,特别是岩石上有一棵斜松格外引人注目,记得当时还作了速写,回来后便构思着如何创作。所以说,一幅好的作品,来源于生活的积累和心灵的感应以及对大自然的感悟。这幅画的梅杆似松似梅,苍劲朴茂,挺拔又古意昂然,再配上红岩、溪流和飘飘洒洒的白雪,已经十分到位。

记者:从事艺术创作给您的生活带来哪些积极的影响?

刘咏庚:从事艺术创作这条道路后,对我影响巨大,也改变了我的人生,让自己变得的单纯自然,少了世俗中一些物质的贪恋,交到了很多懂自己的朋友,让自己的思想变得更加沉稳更有深度和富有哲理。让自己更容易亲近自然,感受自然,享受自然之美。让自己的人生更有价值感,有一种无形的力量在引导自己勇往直前!

记者:何谓艺术"经典"?什么样的作品才算得上是"经典"?对于"经典"应当保持什么样的心态?自己的作品算不算经典?

刘咏庚:“经典”是指有典范性、权威性、代表性的作品。一件作品具有生命力才具有艺术价值。生命力包含了思想高度、意境高度和技法高度。这是一个艺术家长期积累、苦苦训练的结果。不同时期会产生不同的“经典”作品。“经典”的作品不是刻意创作出来的,而是自然生成的。正所谓功到自然成。一个艺术家的艺术生命是十分有限的,所以我把更多的时间集中在对梅花的研究和创作上。并不是为了创作“经典”而创作。每个艺术家在不同的时期会有不同的创作体验和代表作品。我不会迷恋“经典”,因为艺无止境,应该努力创作出自己喜爱的作品。

记者:您不仅在绘画上取得很深的造诣,在书法上,也一样取得了很大的成就。我们想知道,在书法和绘画上,您更喜欢哪一项?为什么?

刘咏庚:在书法和绘画上,其实我的喜欢是一样的。古人早就讲过书画同源。经过近三十年的探索与实践,确实如此。以前正真的中国文人化应该是诗、书、画、印相结合的。国画离不开线条,它是点线面组成的。书法是迹象的画,画是抽象的书,相辅相融,试想一个国画家如果不懂书法,那是美中不足,让人遗憾的一件事。

记者:现在的书画家和以前相比,更显得功利和浮躁,这种现象是如何造成的?

刘咏庚: 当前,有些书画家的功利心太盛,很容易受市场、书画展等因素左右,为迎合大众口味从事创作,以致丧失了创作的主体精神。长此以往,书画创作成为牟利工具,书画家也就丧失了自我。书画作品若想给人民群众以艺术享受,书画家必须具备广泛的社会阅历、社会知识,尤其是与大自然、与人民群众多接触。那种走马观花、蜻蜓点水似的速成品不可能流芳百世。

记者:怎样理解名人书画和书画名人?

刘咏庚:所谓的名人书画,包括有权有职的、有钱有势的、擅长经营的、会走门路的、会炒作的、会玩杂耍的。不过这是好事,他们把艺术市场炒热了。至于书画名人,也是真真假假,正所谓书画江湖,江湖书画。我个人觉得,不要管别人怎样做,做好自己才是最重要的。比如一个书法家,一旦担任相关部门的要职就身价百倍,林子大了什么鸟都有。

记者:怎样评价自己的艺术人生?

刘咏庚:所谓峰高无坦途。艺术之道也是如此。我已经步入中年,在艺术上还有许多需要突破的东西,我也没有固定自己的艺术风格,因为活到老学到老,觉得自己永远在艺术的道路上追寻!


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